Pintura en la Antigua China

Pintura china antigua

La historia de la pintura china puede ser comparada con una sinfonía. Los estilos y tradiciones en figura, paisaje, y pinturas de pájaros y flores han formado temas que continúan mezclándose hoy en día en una pieza musical única. Los pintores a lo largo de los años han hecho esta “orquesta” componiendo y tocando muchos movimientos y variaciones en esta tradición.

La pintura china tiene una historia rica como una forma de arte duradero y bien conocido alrededor del mundo. Tradicionalmente, la pintura china se hace en papel de arroz o en seda delgada, usando una variedad de pinceles, tinta china y colorantes. La pintura china cubre una variedad de sujetos: retratos, paisajes, flores, pájaros, animales e insectos.

Desde las dinastías Han (202 a.C) hasta la Tang (618 – 906), los artistas pintaban retratos detallados de la corte real. Algunos trabajos antiguos muestran la vida en la corte de los emperadores chinos, sus mujeres, y caballos imperiales que eran preservados en tumbas y sitios de entierros. La dinastía Tang también vio el comienzo de las pinturas de paisajes, a menudo referidas como pinturas “Shanshui” (“agua de montaña”). Esas son menos precisas y permitían la libertad individual al interpretar los sujetos.

El tiempo desde las Cinco Dinastías (220-960) al periodo Song del norte (960-1127) se conoce como la “Era dorada de la pintura china de paisajes”. Usando trazos atrevidos y líneas negras, los artistas representaron colinas, ríos y piedras. Otros usaron un trabajo de pincel más suave para pintar escenas de naturaleza pacifica, pájaros y animales.

En la dinastía Song (960-1279) las pinturas de paisajes casi tenían una cualidad mítica con bordes difuminados de montaña y neblina.

Durante la dinastía Yuan (1279-1368) los pintores comenzaron a añadir poesía y caligrafía a sus trabajos para expresas sus pensamientos y sentimientos.

Las técnicas de color se perfeccionaron durante la dinastía Ming (1368-1644) permitiendo los libros ilustrados y manuales en las técnicas de la pintura china.

Pintura china dinastia Ming

En 1700 y 18000, los nobles adinerados nutrían y alentaban nuevos trabajos de artistas prometedores. Algunas grandes ciudades como Shanghái y Yangzhou se convirtieron en centros artísticos.

El arte occidental ejerció su influencia en China a finales de 1800 y 1900. Algunos pintores, luego de estudiar en el extranjero regresaban a su patria e incorporaban lo mejor de ambas culturas en su arte.

Técnicas de Pintura China

La pintura china tradicional es conocida como “guo hua (国画)”. Como en la caligrafía, la pintura es hecha usando un pincel mojado en tinta negra o de color, usualmente en papel o seda. El trabajo finalizado puede ser montado en rollos y colgado. La pintura tradicional también ha sido hecha sobre paredes, porcelana y materiales de laca.

Hay dos técnicas principales en la pintura china:.

• «Gong-bi (工笔)» o atención meticulosa al detalle, referida principalmente a los retratos.
• «Xie yi (写意)» o a mano alzada, referida principalmente a paisajes.

Temas en la Pintura China Antigua

La gama de temas abordados en la pintura de figuras fue extendida mucho más allá de los temas religiosos de la dinastía Song (960-1127). La pintura de caracteres e historias de la vida diaria se convirtieron extremadamente populares. Las técnicas también fueron más refinadas.

Las pinturas de paisajes ya se habían establecido a si mismas como una forma independiente de expresión para el 4to siglo d.C. Luego se desarrollaron gradualmente en los dos estilos separados de “paisajes azul y verdes” y “paisajes de tinta y lavado”. Los paisajes azul-verdes usaban azul brillante, pigmentos verdes y rojos derivados de minerales para crear un rico estilo decorativo. Los paisajes lavados se basaban en pincelados vividos y variación en los grados de intensidad de tinta para expresar la concepción del artista de la naturaleza y sus propias emociones e individualidad.

Paisaje Pintura china

Las pinturas de flores y aves, se separaron del arte decorativo para formar un género independiente alrededor del 9no siglo. Muchos artistas pintaron este género durante la dinastía Song y sus temas incluían una rica variedad de flores, frutas, insectos y pescados. Muchos de los pintores escolares trabajando con tinta y pincel usaban una gran economía de línea. Ellos producían pinturas de cosas como flores de ciruelo, orquídeas, bambú, crisantemos, pinos y cipreses usando sus propios temas para reflejar sus ideales y caracteres propios.

Magnolias, pintura china

Historia de la Pintura China

Dinastía Han (206 a.C – 220 d.C)

En 221 a.C el mandatario del estado feudal Qin unió toda China bajo si mismo como Qin Shihuangdi (“Primer emperador soberano de Qin) y coloco la fundación para la estabilidad a largo plazo y la prosperidad para la sucediente dinastía Han.

La literatura y poesía indican que las paredes de los palacios, mansiones, y pasillos ancestrales de la dinastía Han fueron plasmados y pintados. Las pinturas Han sobrevivientes incluyen principalmente pinturas en tumbas y objetos pintados en laca y arcilla.

Periodo de las Seis Dinastías (220-589)

El periodo de las Seis dinastía es un término colectivo que se refiera al periodo de los Tres Reinos (220-280), Dinastía Jin (265-420), y el periodo de las dinastías sureñas y norteñas (420-589).

Durante este tiempo, la caligrafía y pintura en China eran las artes más apreciadas en los círculos de la corte y fueron producidos casi exclusivamente por amateurs, usualmente artistas y oficiales escolares, quienes tenían el tiempo libre necesario para perfeccionar la técnica y sensibilidad necesaria para buenas pinceladas. La caligrafía era la forma mas alta y pura de pintura. Durante la dinastía Jin, las personas comenzaron a apreciar la pintura por su belleza propia y a escribir acerca del arte. Desde este tiempo los artistas individuales, como Gu Kaizhi, comenzaron a emerger.

Dinastía Tang (618-907)

Durante la dinastía Tang, la pintura de figuras floreció en la corte real. Artistas como Zhang Xuan y Zhou Fang mostraron el esplendor de la vida de la corte en sus pinturas de los emperadores y las damas del palacio.

La mayoría de los artistas Tang delineaban las figuras con unas líneas negras finas y usaban colores brillantes y elaborados detallados. Un artista maestro de la dinastía Tang, Wu Daozi, usaba solo tinta negra y pintaba libremente con pinceladas para crear pinturas de tinta que no se pensaban que fuesen bosquejos preliminares o líneas para ser rellenadas con color. En cambio, era valoradas como obras de arte terminadas.

Pintura china en la dinastia Tang

Comenzando en la dinastía Tang, más y más pinturas eran paisajes, o shanshui hua (山水畫, pinturas de agua – montaña). Dos estilos principales de pinturas paisajistas emergieron. Una se conoce como qinglu shanshui (“paisaje azul-verde”) o jinbi shanshui (“paisaje dorado-azul-verde”), en el cual colores minerales eran aplicados a una composición ejecutada cuidadosamente en líneas finas producir un efecto rico en color. El otro es pintado en tinta monocromática. En estas pinturas tinta-lavado, el propósito no era reproducir exactamente la apariencia de la naturaleza (realismo) sino que más bien atrapan la emoción o atmosfera para atrapar el “ritmo” de la naturaleza.

Periodo de las Cinco Dinastías (907-960) hasta la dinastía Song (960-1279)

En el siglo X, muchos pintores en China del norte pintaban paisajes monumentales con pinceladas meticulosas, mientras que los del sur pintaban las colinas suaves de la región Jiangnan (al sur del rio Yangtze) en una manera más relajada y espontanea.

Cerca del final del periodo Song Norteño (960-1127), el poeta Su Shi y los oficiales-escolares en su círculo se convirtieron en serios pintores principiantes. Ellos abordaban la pintura con el objetivo de expresarse a sí mismos. De su tiempo en adelante, muchos pintores se esforzaron por expresar sus sentimientos y capturar el espíritu interior de su tema en vez de describir su apariencia externa.

Pintura china dinastia Song

Los emperadores Song del norte fueron patrocinadores entusiastas de las artes. Huizong, quiza de todos los emperadores chinos era el que tenía más conocimiento acerca de las artes, era por sí mismo un calígrafo y pintor consumado principalmente en la tradición realística de los pájaros y flores.

En el comienzo del periodo Song del sur (1127-1279) la pintura de figuras históricas gano su temprana dominancia en la corte. Más tarde la primacía de la pintura paisajista fue reasegurada y giró en una dirección romántica y de ensueño, los pintores cortesanos como Ma Yuan y Xia Gui usaban pinceladas fuertes para bosquejar árboles y rocas y lavados pálidos para sugerir un espacio nublado.

Dinastía Yuan (1271-1368)

Durante la dinastía Yuan, los mandatarios mongoles no confiaban en la inteligencia china. La restricción de oportunidades de los escolares en la corte y la elección de muchos de ellos para el retiro en vez de servir a los mongoles creó un alto sentido de identidad de clase y propósito individual, lo cual a su vez inspiraba su arte. Los ideales de los escolares retirados podían resumirse como individualidad de expresión, pinceladas más reveladoras del espíritu interno del tema – o del artista mismo- que de la apariencia externa, y la supresión de lo realista y decorativo en favor de la simpleza intencional, sobre entendimiento e incluso incomodidad (zhuo, 拙). Los Cuatro Maestros de Yuan, muy grandiosamente influenciados por Zhao Mengfu, llegaron a ser considerados como los exponentes primarios de esta filosofía de pintura en el periodo Yuan.

Dinastía Ming (1368-1644)

La restauración de una dinastía nativa hizo de China trajo una vez más gran poder. Los primeros pintores Ming como Bian Wenjin y su seguidor Lu Ji llevaron más allá la tradición de las pinturas de aves y flores de los Song del norte. Gradualmente, sin embargo, los estilos Song del sur de paisajes alcanzaron predominancia, representada por los artistas de la escuela Zhe como Dai Jin.

El distrito Wu de Jiangsu, en el cual recae Suzhou, dio su nombre a la escuela Wu de pinturas paisajistas, dominada en el final del siglo XV, para entonces Shen Zhou y Wen Zhengming. En contraste a la escuela Zhe, en la escuela Wu los artistas vivian lejos de la corte y seguían la tradición de los Cuatro Maestros de Yuan. Shen Zhou también se convirtió en el primero en establecer junto a las pinturas literarias la tradición de pinturas florales.

Dinastía Qing (1644-1911)

La atracción dual de los mandatarios Manchu para la decoración desenfrenada y al academismo ortodoxo caracterizó su mecenazgo en la corte. En consideración a lo anterior, ellos favorecían artistas como Yuan Jian y Lang Shining. Al mismo tiempo, los emperadores Manchu vieron en sus trabajos conservatistas que el estilo principiante-escolar por las Cuatro Reyes también estaba bien representados en la corte.

Pintura china Dinastia Qing

Por otro lado, los pintores conocidos como Individualistas se rebelaron contra muchas de las reglas tradicionales de la pintura y encontraron formas de expresarse a sí mismos más directamente por medio de las pincelados. Los más destacados de ellos es el grupo de los Cuatro Monjes. Más tarde en los siglos 18 y 19, grandes ciudades comerciales como Yangzhou y Shanghai se convirtieron en centros artísticos donde los patrones mercaderes adinerados alentaban a artistas a producir nuevos trabajos atrevidos.

Uso del Color en la Pintura China

El color es raramente un elemento presionado en la pintura paisajista china. El toque más ligero o el lavado más tenue podría ser añadido a una pintura monocromática, es a menudo omitido. Pero la monotonía en la tinta china no es monotonía en el sentido occidental. La gama de efectos es enorme.

Pintura china antigua

El color se eleva en una posición dominante, sin embargo, en las pinturas Song y Yuan. El rico juego de tono y textura en algunas de las pinturas budistas colgantes es efectivamente más allá de la descripción. Vemos la opulencia barbárica más seguidamente en seda bordada y tejida – particularmente las batas mandarinas – estás han sido preservadas y llevadas al occidente en grandes números; pero hay pinturas raras con la cualidad. Las pinturas de todo color, cuerpo completo se encuentra en una variación magnifica en Tíbet e incluso más notablemente en Corea (para el impacto de la pintura china, escultura, grabado de joyas y cerámicas antiguas en la cultura de Corea, vea Arte Coreano (3000 a.C en adelante).

Las pinturas al fresco chinas tocaban un nivel que no era sobrepasado por la riqueza decorativa en cualquier otra manifestación del mundo. El ajustamiento rítmico de figuras, la interacción vigorosa interlinear, los patrones chinos incomparables con colores sensualmente seductivos – todos estos son vistos como vitalmente logrados incluso en composiciones fragmentarias. Así es Una Visión de Kuan-Yin, un fresco Ming de 1551 en el museo de Boston de Artes Finas.

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Historia de la Caligrafía China Antigua

Caligrafia China Antigua

La caligrafía fue una forma de arte (y aún lo es). En la China antigua, la caligrafía era un medio de comunicación, una manera de escribir cosas. También era una forma de expresarse a uno mismo. Los niños nobles tenían que aprender caligrafía. Incluso los emperadores practicaban hasta que mejoraban su caligrafía. Por supuesto que los emperadores podían hacer que alguien escribiera por ellos, pero la habilidad de escribir en caligrafía mostraba control y paz interna. Era una señal de estatus. El emperador tenía el estatus más alto de todos.

La historia de la caligrafía china es tan larga como la de China. La caligrafía es una de las formas más altas del arte chino antiguo. Al estudiar la caligrafía china se deben aprender los orígenes del lenguaje chino y cómo era escrito originalmente. Sin embargo, excepto para aquello criados en las tradiciones del país, su significado estético parece bastante difícil de entender.

La caligrafía china sirve el propósito de comunicar ideas y pensamientos pero también muestra la belleza abstracta de la línea. El ritmo, la línea y la estructura están más perfectamente encarnadas en la caligrafía que en la pintura o escultura.

La caligrafía en occidente es mayormente asociada con la recreación de la escritura medieval ilustrada. Siempre ha significado mucho más en China; una carrera en caligrafía es una profesión muy respetada. Hasta el reciente surgimiento de las computadoras no había alternativas reales a una escritura manuscrita, porque los teclados no podían lidiar con un gran número de caracteres chinos. Hay una relación cercana entre la caligrafía y la pintura, una pieza de caligrafía es considerada una obra de arte por sí misma y es valuada más que las pinturas. Muchas pinturas grandiosas tienen un poema inscrito en ellos con caligrafía fina. Con las complejas formas de los caracteres hay mucho más rango para expresar individualidad al escribir comparado con el inglés y otros idiomas con pequeños alfabéticos. El calígrafo firma el trabajo al añadir la marca de un pico con una pasta roja de cera o tinta (originalmente colorada con cinabrio). Una pintura fina podría llevar varios poemas por diferentes escritores en diferentes momentos, y a menudo llevaban la marca del sello rojo de la sucesión de dueños orgullosos así como de los calígrafos. Como era necesario poder escribir bien y claramente por los exámenes imperiales, parte de la educación en la antigua China implicaba que los escolares aspirantes pasaran muchas horas practicando caligrafía.

El uso de una brocha en vez de una aguja rígida data desde la dinastía Qin cuando la escritura fue estandarizada, y usar un pincel en vez de un lapicero tuvo una influencia fundamental en la cultura china. Para el momento de la dinastía Ming se puso más importancia en lo artístico del calígrafo más que en el texto que era representado.

Pintura China con caligrafia

Diferentes estilos de trazo han recibido nombres poéticos como “mariposa juguetona”; “gota de rocío”; “dragón saltarín” y “olas demoledoras”. Cada tipo de trazo caligráfico tiene diferentes cualidades; se categorizan como un hueso, carne; musculo y sangre. La sangre es lo mojado o seco del trazo, el hueso es la capa estructural; la carne es el peso (grosor) del trazo. Se dice que la personalidad de la persona se hace evidente en su caligrafía. Aunque la caligrafía tiene solo ocho trazos básicos, hay muchas opciones en términos de peso, fuerza y capas de cada carácter. El trabajo de los calígrafos maestros es copiado a menudo como tributo al artista original. Los mejores ejemplos de caligrafía están inscritos en piedra (llamadas estelas) para que los estudiantes puedan tomar su propio calco de la piedra con cera sobre el papel. Por ejemplo, hay apropiadamente un gran número de estelas en el lugar de nacimiento de Confucio en Qufu. La literatura china clásica fue inscrita en 175 d.C cerca de la capital de Luonyang para que los estudiantes copiaran, 200,000 caracteres fueron grabados en cincuenta grandes piedras, un proceso que tomo ocho años completar.

Wang Xizhi 王羲之 [303 – 361] o Wang Hsi-chih

A Wang Xizhi se lo considera el maestro de la caligrafía. El desarrolló la escritura fluida de hierba en contraste con la escritura oficial cuadrada sólida. Su caligrafía ha sido descrita como “ligera como una nube flotante, vigorosa como un dragón asustado”. Él vivió en el tiempo del periodo de desunión cuando la dinastía Jin del este intentó y falló en mantener el poder en China del norte. Este fue el tiempo en el cual la producción de papel se había extendido y era de buena calidad. Wang Xizhi fue enseñado por Lady Wei (卫铄 Wèi shuò) y mantuvo una bandada de gansos la cual pudo haber influenciado su estilo. Wang desistió de su carrera como oficial para estudiar solamente caligrafía, aprendiendo de todo el conocimiento de los maestros. Se dice que practicó tanto tiempo y tan intensamente que volvió un estanque negro con la tinta que descartó.

Su trabajo ha sido copiado y re-copiado a través de los siglos porque es tan cercano a la perfección como se puede lograr. Su estilo es llamado ‘xing shu’ 行書 o “escritura movida” la cual tiene un estilo fluido. Las copias usualmente se hacían calcando su caligrafía grabada en piedra. También su hijo Wang Xianzhi 王献之 fue un grandioso (sino el más grandioso) calígrafo durante la dinastía Tang. La reputación de Wang Xixh fue fijada en la historia. Su trabajo aun es altamente cotizado con el precio de decenas de millones por copias.

Su trabajo mas famoso “Prefacio a los poemas compuestas en el Pabellón Orquídea” 兰亭集序 Lán tíng jí xù es acerca de una fiesta para 42 invitados en Lan Ting (兰亭) cerca de Shaoxing, Zhejiang. Cada uno tenia una copa para tomar que era colocada en las aguas, cuando la copa dejaba de moverse su dueño debía componer un poema. Hay una historia similar vinculada con el Pabello Xishang en la Ciudad Prohibida donde un canal de agua fue creado para hacer flotar las copas.

Wang Xizhi

Estilos de Caligrafía China

Hay más de una docena de estilos de caligrafía reconocidos que han sido usados en los últimos mil años. El The dà zhuàn 大篆 (gran sello) es una forma antigua de caracteres atribuidos al Emperador Amarillo 4000 años atrás. El emperador Qin introdujo el xiǎo zhuàn 小篆(pequeño sello) como el estándar para el imperio. La reforma fue traída por su ministro en jefe Li Si. Los caracteres en los sellos (o picos) usan la escritura zhuàn shū 篆书 aún hoy. La escritura clerical lì shū 隶书 involucrada desde las formas rectilíneas tempranas de la escrituras para convertirse en la escritura oficial de los registros en la dinastía Han. Es la escritura más compleja para dominar y la primera en desarrollarse luego que el pincel fuese usado en la escritura. De esta escritura los japoneses derivaron sus caracteres kanji.

Para escribir rápido se necesita una escritura más fluida, esto fue logrado con el cǎo shū 隶书 (escritura de hierba) la cual introdujo muchas simplificaciones drásticas para permitir que los caracteres fueran dibujados en un trazo simple y fluido; esto lo hace mas redondeado y difícil de descifrar. Hay una forma intermediaria, xíng shū 行书 (semicursiva) que es lo suficientemente cercana a la forma rectilínea para ser entendida y rápida de escribir. La xíng shū es la forma normal “manuscrita” del chino. La escritura regular y oficial es esta xíng shū 行书 que comenzó a ser usada en la dinastía Han y fue finalmente congelada en su forma en la dinastía Tang. Los caracteres son escritos en espacio estándar y están destinados para ser fáciles de leer. Esta escritura que los niños aprenden a leer, es también conocida como真书 zhēn shū o “escritura regular”.

Para escribir más que leer la escritura usual utilizada es el行书 xíng shū “escritura corrediza” la cual es un compromiso entre una escritura totalmente fluida como caoshu y la más formal y rectilínea “kaishu” “caracteres estándar”. La escritura fluida está asociada con el Maestro de la Caligrafía Wang Xizh. Para escritura rápida los trazos se hacen juntos pero la forma cuadrada estándar se mantiene. Es la escritura usada hoy en día para manuscritos y cartas personales.

El último cambio mayor en la escritura fue en el año 160 d.C. cuando los caracteres fueron simplificados para hacer la lectura más fácil y la escritura más rápido. La forma moderna y simplificada se llama简体字 jiǎn tǐ zì.

El emperador Huizong de la dinastía Song fue un calígrafo y pintor dotado, su caligrafía “delgada y dorada” marcó el estándar para la escritura imperial fina. La caligrafía es aún bastante apreciada, muchos de los trabajos de Mao Zedong incluían títulos y frases manuscritas. El título del periódico del partido “Diario del Pueblo” 人民日报 fue escrito por la propia mano de Mao.

Cuatro tesoros de los escolares chinos

La caligrafía usa cuatro tesoros de los escolares (文房四宝 wén fáng sì bǎo) estos son el tubo de tinta, la piedra de tinta, pinceles y papel (笔墨纸砚 bǐ mò zhǐ yàn).

• La tinta es usualmente provista en la forma sólida de un tubo, este es molido con agua para proveer tinta cuando se necesite. Esta hecho de hollín desde la quema de la madera de la conífera y unida con pegamento.
• La piedra de tinta tiene un área lisa para moler la tinta y hacer la tinta con agua. Típicamente se hace de pizarra o una piedra similar de grano fino. La provincia de Anhui es una fuente de buenas piedras de tinta.

El Arte de la Caligrafia China

• El pincel es tradicionalmente hecho de pelaje el cual puede venir de una cabra, conejo, caballo, ratón, tejón u otros animales. Es un pincel grueso que puede llevar mucha tinta para trazos gruesos y aun así llegar a un punto afilado para hacer trazos finos. La base del pincel normalmente es hecha de bambú. Cada trazo debe hacerse en un solo movimiento, no permite indecisión a medio camino o correcciones posteriores.
• El papel es usualmente usado para el trabajo caligráfico pero la seda y el lino también pueden ser usados. El papel, como el papel de arroz, puede ser tan delgado y absorbente como el papel higiénico haciendo la escritura un desafío. El papel de bambú es usado a menudo para practicar.

Caracteres y reglas de la Caligrafía China

• Cada carácter chino se hace en su propio recuadro con una variedad de estructura y composición.
• Hay dibujos de solo tres formas básicas: el circulo, el triángulo, y el cuadrado.
• Para cada carácter hay un número definitivo de trazos y posiciones apuntadas para ellos en relación con el todo. Ningún trazo puede ser añadido o eliminado para efectos decorativos.
• No es necesaria estricta regularidad.
• El patrón debe tener un movimiento vivaz.

Entrenamiento para caligrafía china

• Aprende cómo manejar el pincel y moler la tinta.
• Practica trazos y líneas al escribir sobre en tinta negra la silueta de los caracteres.
• Copia de los buenos modelos de caligrafía, usando papel cuadriculado.
• Aprende a elevar la muñeca y el codo al hacer un trazo. Este es el método para escribir caracteres de tamaño mediano o grande.
• Practica, practica y practica.

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La Escultura en China Antigua

Escultura antigua china

Con gran riqueza en los temas y diversas en su estilo, las esculturas chinas presentan el color fuerte y vivo del país, así como su antigüedad. Por ejemplo, las esculturas en las dinastías Qin y Han son ásperas y fuertes, las esculturas en las dinastías Wei y Jin son vigorosas y tienen gracia, y las esculturas de las dinastías Tang y Song son ricas y elegantes.

Las antiguas esculturas chinas también están llenas de un espíritu expresionista. No por el trabajo de las superficies o los detalles, sino por el sentimiento y la concepción artística que implican imaginación, desencadenando una imagen que es capaz de llevar a las personas a otro mundo artístico.

Sin duda, las más famosas esculturas chinas son de la dinastía Qin, los guerreros terracota en Xi’an. Un total de 8.000 guerreros terracota y caballos fueron  desenterrados en el mausoleo de Qin Shihuang de 2.200 años de antigüedad, el primer emperador de una China unida.

Estas figuras de terracota de soldados y caballos estaban configuradas en dimensiones de tamaño natural. Con la frente en alto, realistas y movilizados para la acción, estos guerreros continúan protegiendo fielmente a su monarca, como lo han hecho durante más de dos milenios.

Ejército de terracota

Además, las figuras de alfarería de la región del río amarillo se usaban como utensilios de valor decorativo y práctico. En las regiones del río Yangtze, las esculturas de animales de cerámica eran muy pequeñas y estaban hechas exclusivamente para divertirse. Se han desenterrado algunas pequeñas figuras de animales de cerámica moldeadas a mano de la cultura Qujialing en la provincia de Hubei y de la cultura Hemudu en la provincia de Zhejiang.

Vienen en formas de pájaros, cerdos, peces y otras criaturas. Parece que eran hechas con tierra sobrante de la fabricación de grandes productos de alfarería. Podrían haber sido utilizadas como juguetes para niños o para otros fines, pero es probable que se hayan producido principalmente para el disfrute.

Escultura china antigua

Los animales representados en estas esculturas son principalmente ganado domesticado, como los cerdos, ovejas, perros y pollos, utilizados por personas en la edad neolítica. Los creadores de las esculturas las creaban con gran interés después de una cuidadosa observación de la vida. El significado de las esculturas permanece indescifrable, lo que aumenta su misterio.

El aspecto de estas esculturas de cerámica es formal, simple, exagerado y compacto; están sin pulir, reforzando así la belleza de un estilo libre e inocente. Los antiguos chinos pusieron una base sólida en sus creaciones para luego refinarlas en esculturas más grandes.

Las esculturas chinas de buda, reflejan las influencias indias y tibetanas, inicialmente  imperiosas, misteriosas y distantes. Poco a poco, la forma evolucionó para reflejar el estilo chino. Los primeros ejemplos de los siglos V al VI son esbeltos y elegantes, y de los siglos VII al VIII adoptan una forma regordeta, redonda y suave.

Comparado con la cultura occidental, hay un mayor énfasis en la ropa de las esculturas de los personajes chinos, muestras bien conservadas de esculturas de la inspiración budista permanecen en muchos templos, especialmente en las cuevas de Yungang, Dunhuang, Longmen y Dazu.

El Ejército de Terracota

El ejército de terracota es un aspecto fascinante en el arte chino antiguo. Estos guerreros fueron creados para el entierro del primer emperador de China, Qin Shi Huang, para protegerlo en la otra vida. Consistía en miles de esculturas que componían un ejército de soldados. Había esculturas de más de 8.000 soldados y 520 caballos en el ejército de terracota. Estas no eran pequeñas esculturas tampoco. ¡Todos los 8.000 soldados eran de tamaño real!, también tenían detalles, incluidos uniformes, armas y armaduras, y cada soldado tenía su propia cara.

El ejército representa una cantidad monumental de trabajo, los arqueólogos creen que les tomó décadas a los trabajadores del gobierno y artesanos expertos hacerlos. Cada estatua está hecha de piezas de arcilla moldeadas que fueron ensambladas y luego toda la figura se colocaba en un horno grande. Eran pintadas con colores, añadiéndole singularidad a cada estatua, con rasgos faciales y trajes elaborados.

Ejército de Terracota

Los antiguos artistas chinos también fabricaban objetos de barro cocido o terracota. Algunos eran utilizados para el comercio y otros para cocinar y almacenar alimentos. Muchas piezas eran creadas como bienes funerarios, y en 1974 una excavación arqueológica resultó en uno de los hallazgos más espectaculares de arte funerario en la historia de China.

Tallados de Jade

Apreciar las gemas y las joyas se trata principalmente de apreciar molduras y colores. Los tallados de jade chino provocan elaboradas concepciones artísticas de la belleza. Es un arte con profundas características étnicas, y las piezas resultantes son un tesoro deslumbrante en el mundo de la escultura. Implícito en los tallados está la sabiduría de la cultura china, sus nociones religiosas, y su estilo estético.

Tallados de Jade y Beijing

Los tallados de Jade y Beijing tienen una larga historia. Desde el período de la nueva edad de piedra, las mujeres usaban el jade para decoraciones. A lo largo de su historia, los tallados de jade se hicieron más agraciados, con ilustraciones figurativas.

Las habilidades utilizadas para crear tallados de jade eran diferentes en el norte y en el sur. Los tallados en el sur se centran en Suzhou y Yangzhou, mientras que en el norte estaban centrados en Beijing.

Hasta la dinastía Qing, el tallado del norte y el sur se mezclaban en Beijing, fusionaban los mejores aspectos de ambos y creaban un conjunto único de habilidades de tallado en Beijing, obras como “La montaña de Jade”, “El mar de la buena fortuna” y “La montaña de Jade controlada por Da Yu” en el palacio imperial eran transmitidas de una generación a otra en la dinastía Qing.

Tallados de Jade de Yangzhou

La famosa ciudad histórica cultural de Yangzhou tuvo un lugar importante en la historia del tallado de jade. Los objetos de Tangzhou se pueden separar en varios grupos, incluyendo jarrones, personajes, flores, pájaros, bestias, animales, piezas arcaicas y montañas. Y contaban con una gran cantidad de estilos en varias series.

Tallado de Jade de Suzhou

Suzhou ha tenido tallados de jade desde las dinastías Tang y Dai y fue popular en todo el país hasta la dinastía Ming. El tallado de Suzhou eran principalmente piedras pequeñas, la mayoría de las cuales eran jarrones, personajes, flores y animales. Los trabajos terminados hacían uso efectivamente de trabajos ahuecados, lo que resultaba en productos exquisitamente tallados que eran muy agraciados. Las piezas muestran su mano de obra decorativa, y los jades básicos eran de esmeralda, jade blanco, lapislázuli, coral, jaspe, topacio, ágata, cuarzo rosa, kopje, amatista, cristal, entre otros.

Figura de Lan Caihe, Dinastia Qing

Tallados de Jade en Shanghai

Los tallados de jade de Shanghai eran generalmente una de cuatro formas: jarrones, personajes, flores o bestias. De estos, el jarrón es el más avanzado y conocido. La moldura era elegante y la decoración era delicada llena de bronce, que es único en la industria del tallado jade. Una variedad de jarrones, trípodes, recipientes de vino, tazas, cajas y lámparas han sido encontradas. Las piezas populares moldeadas incluían estufas de tres patas, estufas de cuatro patas, estufas de grúa, estufas de fénix, estufas de águila, etc. También había pollos gemelos, vacas, elefantes, ovejas y varios tipos de cadenas de jarrones.

Los talladores de jade de Shanghai eran los más hábiles y utilizaban cada una de las formas, colores, y los brillos naturales del jade para diseñar y tallar en base al material original. Esto creaba una excelente artesanía llena de sentimiento. Liu Jisong, un tecnólogo de la fábrica de tallados de jade de Shanghai, era conocido como “el Tallador de Jade más talentoso en el sur”. Su pieza “Cientos de Buda Esmeralda”, se componía de 90 Budas diferentes con varias molduras y aparecía en un jarrón de 7.5 pulgadas de largo y 8 pulgadas de diámetro. La pieza recibió gran interés de los visitantes durante la gira, en la “Exposición de artículos de artesanías de Shanghai”.

Tallado de cornalina del noreste

Originalmente tallados en Heilongjiang a parir de materiales crudos y sin procesar. La mayoría de las piezas de arte eran mujeres, animales, flores, e incensarios, con figuras unidimensionales. La cornalina era un mineral hecho a través de la aplicación de temperaturas y altas presiones. Tenía muchos colores deslumbrantes como ceniza, marrón rojizo y azul verdoso. La más rara era la cornalina con agua en su núcleo, por lo que era realmente costosa. Algunos habían sido tallados en varias capas de marfil, y las capas interiores estaban talladas en una bola de cornalina que se podía enrollar y revelaba completamente la exquisita artesanía.

Tallado en piedra

Tallado de piedra de Shoushan

Los tallados de piedra Shoushan estaban hechos de pirofilita, que venía del pueblo Shoushan, 40 kilómetros al norte de Fuzhou. Cuidadosamente tallada, la pirofilita era una espléndida artesanía. La piedra de Shoushan brillaba y era traslucida, colorida, flexible y de una forma sencilla.

Tallado en piedra china

Tallados de Piedra de Qingshan

Los tallados de piedra de Qingshan se refieren a la artesanía tradicional china tallada en la piedra encontrada en el condado de Qingshan en la provincia de Zhejiang, conocida como “La ciudad natal del tallado de piedra china”. Los tallados de piedra de Qingshan eran ampliamente apreciados y recogidos por su elegante moldura y sus exquisitas habilidades. Estos tallados también se conocían como “bordados en piedra”.

Tallado de Heliotropo de Changhua

Heliotropo de Changhua era una piedra preciosa que se encontraba solo en China. Era roja brillante, reluciente, translucida y era honrada como un tesoro nacional a la par de las esmeraldas. Se llamaba Heliotropo de Changhua porque era nativa de la montaña Yuyan al final del Gran cañón Zhexi en Lin’an en la provincia de Zhejiang, originalmente el condado de Changhua, antes de fusionarse con la ciudad de Lin’an y con otros dos condados.

El Heliotropo de Changhua era una piedra preciosa natural formada por la paragénesis de cinabrio, caolinita, dickita y pirofilita. Los especialistas de Jade creían que el Heliotropo de Changhua era el más rico en color y más cambiante entre 200 tipos de gemas.

Tallados de piedra de crisantemo en Liuyang

El tallado de piedra de crisantemo era una notable artesanía del condado de Liuyang. Estaban tallados en piedra de crisantemo, que se formó hace 200 millones de años. Hasta ahora, solo el condado de Liuyang era conocido por producir esta piedra natural; por lo tanto, los tallados de piedra de crisantemo de Liuyang sin duda eran honrados como los mejores del mundo. La piedra, como el crisantemo, caía en diferentes categorías centrales: núcleo único, núcleo doble, núcleo triple y piedras de crisantemo sin núcleo.

Tallados en Madera

Los tallados de madera eran muy comunes en China. Se distribuían especialmente en Zhejiang, Fujian, Jiangsu, Guangdong, Hubei y Shandong. Las más famosas esculturas chinas en madera eran las Dongyang, Chaozhou y boj.

Tallados de madera de Dongyang

Los tallados de madera de Dongyang llevaban el nombre de Dongyang en la provincia de Zhejiang, y se enumeraban como los 3 grabados principales en Zhejiang junto con los tallados de piedra de Qingtian y los tallados de boj. Se dice que la gente comenzó a esculpir madera desde hace más de 1000 años. Transmitían la artesanía a través de sus familias, creaban una gran cantidad de artesanías brillantes y eran grandes artesanos. Dongyang se había convertido en la famosa “ciudad natal de los tallados”.

Escultura en madera antigua China

Tallados de Madera de Zhangzhou

Los tallados de madera de Zhangzhou datan de hace más de 1.000 años. Eran como hermosas flores que florecían en la tierra, pertenecían a las artes y artesanías populares de Chaozhou, y se enumeraban como uno de los 4 principales tallados de madera china, junto con los tallados de madera Dongyang, los tallados de boj, y los tallados de longan.

Tallados de boj

Los tallados de boj pertenecían a la familia de tallados circulares. Aprovechaban al máximo las características naturales del boj, incluida su textura suave, granos sutiles y un color digno. Originalmente, los tallados de boj mostraban un color crema amarillo. A medida que pasaba el tiempo, el color se oscurecía y presentaba una especie de belleza simple y elegante.

Tallados de madera Jianchuan

Los artesanos de Jianchuan eran buenos para esculpir varias figuras, flores, pájaros, paisajes e imágenes de dragones y fénix que inferían suerte y felicidad, y que decoraban puertas, ventanas y muebles. Los tallados de madera de Jianchuan heredaban y desarrollaban las excelentes habilidades tradicionales de la escultura china en madera. Los artesanos elegían la caoba de alta calidad, abedul del sudoeste, secoya de Myanmar, laca de plantas naturales y el conocido mármol floral como materia prima, dándole a los productos un uso práctico y valor artístico, haciéndolos merecedores de colección.

Embarcaciones de madera Hubei

El barco tallado en madera de Hubei era una artesanía tradicional con un estilo folclórico especifico entre las artes y artesanías talladas de madera china. Los barcos tallados en madera tenían un patrón elegante y una profunda base con un efecto decorativo fuerte. La provincia de Hubei se encontraba en el centro de China, con una gran cantidad de ríos, lagos y una red de comunicación del agua que llevaba a todas partes. Esta red conectaba los tramos superiores con aguas bajo del río Yangtze, que proporcionaba abundantes recursos para la creación de los barcos tallados.

Tallados de coco de Hainan

Los tallados de coco de Hainan son un arte que tiene gran historia. Ya en la dinastía Tang, la gente comenzaba a crear copas de vino con cascaras de coco. Durante la última parte de la dinastía Tang, Lu Guimeng, un poeta, escribió un famoso poema sobre la copa de vino de coco. En las dinastías Ming y Qing, la provincia de Hainan enviaba tributos anuales de tallados de coco a Beijing.

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La civilización china se remonta a más de cuatro mil años atrás. A lo largo de los años, los chinos han logrado desarrollar una colección de obras de arte extremamente diversas. Los arqueólogos han podido encontrar obras de arte de la región que precede a la época en que comenzó a escribirse la historia.

Arte de la China Antigua: Historia

Arte chino antiguo

La obra de arte más temprana de la región hizo uso de rocas y piedras como medio de expresión. Esto fue cuando los chinos aún no habían aprendido a trabajar con metal. Sin embargo, después de algún tiempo, los chinos aprendieron a hacer uso del bronce, y esa época se conoce como la Edad del Bronce. Este período fue seguido por la Edad de Piedra y luego por la Edad de Piedra Neolítica.

El país de China ha sido gobernado por muchas dinastías diferentes a lo largo del tiempo. La dinastía Tang, la dinastía Qin, la dinastía Han y la dinastía Zhou hicieron sus propias contribuciones al arte chino antiguo. Cada dinastía tenía su propio estilo, el cual evolucionaba con el paso del tiempo.

El arte chino está muy influenciado por la rica historia espiritual y mística del país. Muchas esculturas y pinturas representan figuras espirituales del budismo, según el Museo Metropolitano de Arte.

Muchos instrumentos musicales son parte integral de la cultura china, incluyendo el xun y el guqin, que pertenece a la familia de las cítaras.

Las artes marciales de estilo oriental también se desarrollaron en China, y es aquí donde nació el kung fu. Esta técnica de combate está basada en movimientos animales y fue creada a mediados del siglo XVII, según Black Belt Magazine.

Los antiguos chinos eran ávidos escritores y filósofos, especialmente durante las dinastías Ming y Qing, y esto se refleja en la rica historia litúrgica del país.

El arte chino antiguo es rico en belleza y variedad. Algunas formas de arte, aún populares hoy en día, ¡se iniciaron hace más de 8,000 años! El arte chino antiguo incluye caligrafía, bordados, pinturas, estatuas, edificios, santuarios, porcelana, seda, títeres, artículos barnizados, juguetes populares de petardos, ópera, abanicos de papel, recortes de papel, linternas y cometas, sellos, espadas, ¡y más! Los antiguos chinos usaban pinturas, tintes, pinceles, papel, piedra, bronce, cobre, oro, plata, jade, arcilla ¡y otros materiales que se encuentran en la naturaleza para crear bellas artes!

La dinastía Tang es famosa por su apoyo a la literatura, el baile, la música, la pintura de desplazamiento y el arte. Los artesanos trabajaban con bronce, plata, oro y cobre. La pintura de desplazamiento se hizo popular durante los tiempos de Tang. La cerámica era pintada con escenas adornadas de la vida cotidiana china, y de carruajes, puentes y signos del zodíaco. La gente venía de lugares tan lejanos como India y Corea para estudiar artes en China. Había salas especiales en el palacio imperial para entrenamiento. Se tenía que tener talento, pero la oportunidad estaba allí.

Arte chino

Influencias y Temas en el Arte Chino

Tres religiones principales han tenido una profunda influencia en el arte chino a lo largo de la historia. El confucionismo fue la primera religión que inspiró el arte chino antiguo, seguido por el taoísmo y luego por el budismo, que probablemente tuvo la mayor influencia en el arte de la región. Lee más sobre la Religión en la Antigua China.

Los chinos también son conocidos por poseer un profundo amor por la naturaleza y, por lo tanto, descubrimos que la naturaleza ha sido una gran fuente de inspiración para los artistas del país desde los inicios de la civilización china. Los artistas chinos eran particularmente aficionados a pintar paisajes. Existe una gran colección de pinturas y dibujos de paisajes que usan diferentes técnicas de la antigüedad en China. Las flores eran otro tema importante de la naturaleza y los artistas chinos también eran aficionados a tomar las aves como tema en su trabajo de arte.

La razón detrás de la pasión de los chinos por la naturaleza fue la influencia de las religiones que prevalecieron en el país. Todas las tres religiones fomentaban el desarrollo de un amor por la naturaleza y habían muchos conceptos que giraban en torno a convertirse en uno con la naturaleza.

El arte chino tradicional ha variado debido a los cambios a lo largo del tiempo y al cambio en las dinastías. Las importantes figuras religiosas también jugaban un papel en el desarrollo del arte chino.

De hecho, incluso los líderes políticos que han gobernado China han tenido una influencia en el arte chino.

Formas del Arte Chino Antiguo

La colección de obras de arte chino antiguo presenta una amplia variedad de formas artísticas diferentes, algunas de las cuales ya eran comunes en otros países; mientras que hay varias formas de arte que se atribuyen que fueron desarrolladas por los chinos. La pintura, la caligrafía, la escultura, la cerámica, las artes populares, los recortes de papel y las artes metalúrgicas se encuentran entre las diversas formas de arte que se practicaban en China.

Una de las formas únicas de arte desarrollada en China durante el primer siglo fue la forma de arte conocida como cortes de papel. Como los chinos inventaron el papel, fueron los primeros en desarrollar una forma de arte utilizando el nuevo material descubierto. Este desarrollo tuvo lugar durante el gobierno de la dinastía Tang. El trabajo de arte cortado en papel se usaba para decorar las casas de las personas, y algunas mujeres incluso lo usaban en su cabello. Este es solo uno de los ejemplos de las diversas formas de arte antiguo que se desarrollaron en China.

Cerámica

Arte Chino: Cerámica

Entre las diversas formas de arte, la cerámica china es posiblemente la forma de arte más antigua practicada en la China. A partir de la dinastía Shang, el arte de la cerámica comenzó a arraigarse con el uso predominante del bronce para hacer jarras, vasijas, recipientes y cajas. Existe una gran variedad entre estos artefactos de bronce, algunos de los cuales son sencillos, mientras que otros están finamente decorados.

Probablemente el regalo más importante para los amantes del arte han sido los artículos de porcelana. Los tarros, tazas, teteras y jarrones de porcelana tienen un sello de tradición china que perdura hasta la fecha. Las artesanías hechas de porcelana son algunos de los mejores ejemplos de tallados intrincados y excelencia artística.

El Arte de la Caligrafía en la Antigua China

Arte chino: Caligrafia

Este es el arte de escribir a mano. Los antiguos chinos consideraban que la escritura era una forma importante de arte. Los calígrafos practicaban durante años para aprender a escribir perfectamente, pero con estilo. Cada uno de los más de 40,000 caracteres debía ser dibujado con precisión. Además, cada golpe en un símbolo tenía que ser dibujado en un orden específico.

Sin embargo, otra forma de arte chino antiguo es la caligrafía. Es una forma de arte ejemplar que utiliza técnicas extraordinarias de manejo de pinceles, presentación y estilo para transmitir el mensaje de los artistas. Las raíces de la antigua caligrafía china se remontan a 4000 años atrás, y se cree que fue Cang Jie quien inventó la caligrafía durante el reinado del Emperador Amarillo. Antes de la invención del papel, la caligrafía se hacía sobre seda.

La caligrafía era una forma de arte (y todavía lo es). En la antigua China, la caligrafía era un medio de comunicación, una forma de escribir las cosas, así como una forma de expresarte. Los niños nobles y de la realeza tenían que aprender caligrafía. Incluso los emperadores practicaban hasta que eran buenos escribiendo caligrafía. Por supuesto, los emperadores de China podrían nombrar a alguien para que escribiera por ellos, pero la capacidad de escribir en caligrafía mostraba control y paz interior. Era una señal de posición. El emperador tenía la posición más alta de todas.

El Arte de la Pintura en la Antigua China

La pintura de un estilo distinto también emergió prominentemente durante la China antigua. Durante la dinastía Song, las pinturas consistían principalmente en pinturas y el énfasis estaba más en el aspecto espiritual. Durante la dinastía Ming, la pintura recibió más ímpetu y las pinturas durante este período eran más atrevidas que las de la dinastía Song.

Con frecuencia la pintura se inspiraba en la poesía y se combinaba con la caligrafía. Muchas pinturas eran paisajes que incluían montañas, casas, pájaros, árboles y agua.

Porcelana Fina

La porcelana china no solo era una forma de arte importante, sino que también se convirtió en un importante artículo de exportación. Durante la dinastía Ming, los jarrones azules y blancos eran muy apreciados y se vendían a los ricos en toda Europa y Asia.

Seda

Antigua seda china

Los antiguos chinos dominaron el arte de fabricar seda a partir de los capullos de los gusanos de seda. Mantuvieron esta técnica en secreto durante cientos de años, ya que otras naciones deseaban la seda y esto permitió que China se hiciera rica. También teñían la seda en patrones intrincados y decorativos.

Barniz

Los antiguos chinos a menudo usan barniz en su arte. El barniz es una capa transparente hecha de la savia de los árboles de zumaque. Se utilizaba para añadir belleza y brillo a muchas piezas de arte, y también ayudaba a que la pieza de arte no se dañara, especialmente por los insectos.

Ejército de Terracota

El ejército de terracota es un aspecto fascinante del arte chino antiguo. Fue creado para el entierro del primer emperador de China, Qin Shi Huang, con el fin de protegerlo en la otra vida. Está conformado por miles de esculturas que forman un ejército de soldados. Había esculturas de más de 8,000 soldados y 520 caballos en el ejército de terracota. Estas esculturas tampoco eran pequeñas. ¡Los 8,000 soldados eran de tamaño real! También tenían detalles, incluyendo uniformes, armas, armaduras, y cada soldado incluso tenía su propio rostro.

Juguetes Populares

Los juguetes populares capturan las costumbres chinas y creencias de la antigua China. Estos juguetes nos ayudan a comprender la cultura china, y sirven como un medio a través del cual los chinos pueden expresar sus esperanzas y deseos, así como su cariño hacia sus hijos.

Llenos de una multitud de significados, los juguetes populares chinos aportan belleza y arte a la vida cotidiana.

Sombras Chinas

En este tipo de arte, las sombras de los títeres son proyectadas en una pantalla en blanco. En China, las obras con sombras son a menudo cuentos populares y leyendas del pasado, muchos de cuales están basados en temas de la ópera china.

Las sombras chinas tradicionales son planas y hechas de cuero. Las áreas dentro de la marioneta se presionan con cuchillos afilados. Estas áreas sugieren características faciales y ayudan a definir la ropa. Los títeres están hechos de piezas separadas y unidos con alambre o cuerda.

Son controlados por varillas largas y se mueven detrás de una pantalla blanca translúcida hecha de papel o tela. Una lámpara en el lado del escenario del titiritero proporciona la luz mientras el público del otro lado ve las sombras en movimiento.

Cloisonné

Arte chino

El cloisonné es una antigua técnica para decorar objetos de metalistería. El término «cloisonné» se refiere tanto a la técnica como al producto terminado. Proviene de la palabra francesa «cloison», que significa «partición».

Los utensilios generalmente están hechos de cobre o bronce, y sobre ellos se pega o adhiere un delgado alambre de cobre para dibujar diseños o temas decorativos. El cloisonné llegó a China a principios del siglo XIV hasta finales del siglo XV. El proceso se hizo muy popular entre los artesanos de la corte, y la pieza grabada más antigua es la Regla del Emperador Ming Xuande, en 1426.

Se suponía que la provincia de Yunan era la primera en producir piezas únicas, ya que estaba bajo el gobierno mongol. Sin embargo, el cloisonné chino de los inicisos era tan delicado que muy pocas piezas imperiales han sobrevivido hasta la fecha. La mayoría de estas piezas ahora se encuentran en el Museo del Palacio.

Otras Formas de Arte

La antigua poesía china es principalmente una influencia de Confucio, Qu Yuan y Libro de la Canción. Las otras formas artísticas que florecieron en la China antigua incluyen los títeres, artesanías, bordados y cerámicas.

La forma de música clásica china de Yayue se practica desde la dinastía Zhou, y se realizaba en las cortes imperiales en la antigua China.

Esto es solo un vistazo a las principales formas artísticas predominantes en la antigua China, teniendo cada forma de arte una larga y rica historia.

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Junto con la arquitectura europea y árabe, la arquitectura china es un componente importante del sistema arquitectónico mundial. Durante su largo desarrollo, se formó gradualmente en un estilo que incluía la carpintería, la cual combinaba la talla en piedra, la construcción con tierra apisonada, los edificios con arcos de cangilones y muchas otras técnicas. La industriosa y trabajadora gente china creó muchos milagros arquitectónicos, tales como la Gran Muralla, la Ciudad Prohibida y el Mausoleo del Primer Emperador Qin.

Arquitectura china antigua

Arquitectura China Antigua: Características

La arquitectura china antigua tenía sus propios principios de estructura y diseño. Los antiguos chinos usaban marcos de madera y tierra para construir casas, templos y palacios. Las diferentes piezas del edificio eran apoyadas de diferentes maneras, de modo que la casa no estaba apoyada en una sola pared. Hay un viejo dicho que dice: «Las casas chinas se mantendrán de pie cuando sus paredes colapsen».

El interior de los edificios de todo tipo estaba decorado con diseños de flores, pergaminos y otros elementos que proporcionaban la paz encontrada en la naturaleza. Los antiguos chinos también usaron un esmalte para revestir las paredes y techos a fin de protegerlos contra la humedad y aumentar su belleza.

El patio era una parte importante de todos los edificios chinos antiguos, desde la granja más humilde hasta el palacio más grande. Los pobres no podían darse el lujo de tener un gran patio rodeado en tres lados por las alas de una casa y el cuarto lado custodiado por una portal, para crear un patio cerrado. En cambio, los pobres construían varias casas pequeñas alrededor de un espacio abierto y rectangular, creando un patio compartido. Los patios eran creados en diferentes tamaños, pero cada uno estaba diseñado, como una pintura rectangular, para que se desplegara visualmente mientras uno se movía por el patio. Esto se hacía usando plantas, macetas y pantallas móviles. La vista desde cualquier ventana de la casa o casas, o palacio o templo, con vista al patio, era única. Por diseño, no había dos vistas iguales.

Patio

La puerta principal del conjunto residencial o casa (o palacio o templo) siempre daba al sur. Los antiguos chinos creían que los materiales de construcción adecuados (tierra y madera), un patio interior cerrado y una puerta frontal orientada al sur se combinaban para ofrecer energía beneficiosa a quienes pasaban tiempo allí.

Un techo de pagoda tiene forma algo similar a la cima de una montaña, con picos y niveles. Los antiguos chinos no inventaron el techo de pagoda. Este diseño de techo llegó a la antigua China desde la India a través de la Ruta de la Seda durante los tiempos de Han, y fue un éxito instantáneo. Los arquitectos chinos se pusieron a trabajar en toda China, añadiendo techos de pagoda a las casas de los ricos. Este techo también se usó en el diseño de los templos budistas.

Pagoda

Los antiguos chinos eran personas muy inteligentes. Su amor por la belleza y la naturaleza, y su creencia en que la naturaleza propiciaba ciertas cosas, se reflejaba en su arquitectura, incluso en los hogares más humildes.

Historia de la Arquitectura China Antigua

Desde la sociedad primitiva a la Dinastía Han, la técnica de edificios de estructura de madera fue mejorada y perfeccionada gradualmente. Los constructores dominaban las habilidades de apisonar la tierra. También sabían cómo colocar baldosas y construir con piedras. La tecnología de la arquitectura se desarrolló significativamente durante las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte.

La producción y calidad de los ladrillos y los azulejos fueron mejoradas, así como las técnicas de las estructuras de madera. Muchas arquitecturas budistas fueron construidas en esa época.

Durante las dinastías Sui y Tang, la aplicación de ladrillos se había vuelto más popular. Se había avanzado en hornear esmaltes. La proporción de los componentes del edificio cayó en un patrón fijo.

El período de la dinastía Song fue un momento importante para la arquitectura china antigua. Se había logrado una gran mejora durante ese período. Los edificios durante la dinastía Song eran generalmente más pequeños que durante la dinastía Tang. Sin embargo, eran más hermosos, deslumbrantes y ricos en diversidad. Hay muchos tipos de edificios de modelos complicados, tales como el palacio, el pabellón, los edificios de varios pisos y las terrazas.

Durante la dinastía Yuan se construyeron muchos templos budistas tibetanos y mezquitas islámicas. Las artes arquitectónicas del budismo tibetano y musulmán habían influido en toda la nación.

La construcción y arquitectura antigua alcanzaron su apogeo durante las dos últimas dinastías imperiales chinas: las dinastías Ming y Qing. La producción de ladrillos había aumentado mucho. La calidad y cantidad de azulejos de esmalte habían superado cualquier dinastía pasada. Los edificios oficiales estaban altamente estandarizados.

Estilos de Arquitectura China

La arquitectura antigua china utiliza diferentes materiales estructurales, los cuales incluyen la construcción civil, los trabajos con ladrillo, la construcción en madera y construcción en bambú. Hay varios estilos arquitectónicos tales como el palacio, la torre, el templo, el jardín y el mausoleo, los que generalmente se pueden agrupar en arquitectura imperial, arquitectura religiosa, arquitectura de jardines y arquitectura general.

Arquitectura Imperial China

Arquitectura imperial china

Había ciertas características distintas que se reservaban únicamente para los edificios construidos para los emperadores chinos. Estas características eran las tejas amarillas y los dragones. El color amarillo siempre ha sido el color imperial. Sin embargo, el Templo del Cielo es una excepción. Su techo es de color azul, lo cual simboliza el cielo. La segunda característica es que los dragones chinos que simbolizan la nacionalidad china, solo se usaban en la arquitectura imperial.

Al ser un componente importante de la espléndida cultura china, la arquitectura imperial registra la gran inteligencia y creación de los laboriosos antiguos, quienes tuvieron una profunda influencia en el diseño de la arquitectura moderna tanto en su territorio como en el extranjero. En términos generales, esto caracteriza el mayor logro de la arquitectura antigua china, la cual incluye el palacio imperial, el mausoleo y la arquitectura de jardines.

La prolongada sociedad feudal china fue testigo de la construcción de numerosos palacios, construidos para satisfacer los extravagantes estilos de vida de los emperadores y proteger la majestuosidad de su reino. Por ser usado como el lugar donde se trataban los asuntos públicos y donde vivía la familia real, la construcción de palacios enfatizaba la apariencia esplendorosa y el diseño regular. Desde el Palacio E’pang de la dinastía Qin (221-206 aC), el Palacio Weiyang de la dinastía Han (206-220 aC) hasta la Ciudad Prohibida de la dinastía Qing (1644 -1911), el tamaño de los palacios imperiales chinos se hizo más grande y más grande La mayoría de ellos son axiales simétricos, con espléndidos edificios construidos en el eje central y pequeñas casas adosadas ubicadas a ambos lados.

La Ciudad Prohibida es un ejemplo típico. El diseño general a menudo sigue dos reglas: la primera es que los templos ancestrales deben estar ubicados en la parte delantera izquierda del palacio principal, ya que se cree que la izquierda es superior, mientras que la parte delantera derecha estaba reservada para los altares para rezar a los dioses de la tierra y del grano. Se llama ‘Zuozu Youshe‘ en chino. La segunda es que los emperadores manejaban los asuntos nacionales en la explanada del palacio, mientras que la parte trasera estaba destinada a la vida. En chino, esta estructura se llama ‘Qianchao Houqin‘.

Ciudad prohibida

Residencia China Tradicional

Las residencias tradicionales chinas reflejan la cultura nacional, la subcultura de una región específica y la etnia dentro de ella. La arquitectura doméstica tradicional de China tiene cinco estilos principales.

• Los patios en Pekín (Siheyuan) o recintos con patios en el norte de China.
• Las cuevas de agricultores (Yaodong) en la provincia septentrional de Shaanxi.
• Los edificios de tierra de Hakkas (Tulou) en la provincia suroriental de Fujian.
• Los recintos cerrados (Yikeyin) en la provincia de Yunnan.
• Las casas sobre pilotes (Diaojiaolou) en pendientes pronunciadas o que se proyectan sobre el agua en el sur de China.

Además de sus respectivas características, las residencias tradicionales tienden a adaptarse a su entorno y a integrarse con él. Se espera que se mezclen con los ríos y montañas circundantes, complementando, pero sin estropear, la belleza natural. Nuestros antepasados hacían uso de materiales locales y tomaban en cuenta los factores naturales cada vez que construían una casa.

Arquitectura china, casa y jardín

El Siheyuan en el norte de China se caracteriza por un techo y paredes gruesos y un amplio patio para atraer la máxima luz solar, mientras que la ventilación es una de las características principales del diao jiao lou en el clima tropical mucho más cálido del sur de China.

Arquitectura China de Jardines

La historia de la arquitectura de los jardines chinos se remonta a las dinastías Shang y Zhou (siglo XVI a.C. – 221 a.C.). Durante ese período, los reyes y nobles chinos comenzaban la práctica de desarrollar bosques con el propósito específico de la caza. En algunos casos, estas áreas de bosques, llamadas ‘You’ en chino, cubrían docenas de kilómetros cuadrados o incluso cientos de kilómetros cuadrados.

En algún lugar entre el 206 a.C.y el 220 a.C., la dinastía Han desarrolló el concepto de los «Jardines Naturales» al agregar viviendas y animales que eran criados y considerados como el rudimento de la arquitectura de los jardines chinos. La arquitectura de jardines de china tradicional en el sentido real apareció por primera vez durante la dinastía Tang entre los años 618 d.C.y 907 d.C. Durante esta era, la construcción de una hermosa arquitectura evolucionó hasta convertirse en colinas, piscinas y fuentes artificiales. A medida que pasaba el tiempo, y los artesanos ganaban más experiencia, esta belleza hecha a mano pudo mezclarse con éxito con la belleza del entorno natural.

La dinastía Ming (1368 d.C – 1644 d.C.) seguida por la dinastía Qing (1644 d.C. – 1911 d.C.) vio el auge de la arquitectura de los jardines chinos. Especialmente durante la dinastía Qing, los emperadores reunían hábiles artesanos de todo el país para crear jardines aún más elaborados. Los jardines en este período ya no eran meramente lugares para la diversión, sino que también servían como áreas donde podían llevarse a cabo más ceremonias formales tales como eventos oficiales, organizar banquetes, realizar estudios, producir actividades teatrales y proporcionar un ambiente donde las personas pudieran rezar.

La arquitectura de los jardines chinos era clasificada, dependiendo de su ubicación geográfica, y los jardines chinos pueden variar. En términos generales, se puede dividir en dos grupos, la arquitectura de los jardines imperiales en el norte de China y la arquitectura de los jardines privados en el sur de China. Los jardines imperiales son notables por sus grandes dimensiones, edificios lujosos y exquisitas decoraciones.

Arquitectura de los Plebeyos

Las casas de plebeyos, burócratas y granjeros tenían un patrón diferente. El centro del edificio era un santuario para deidades y antepasados que también se utilizaba durante las festividades. En los dos lados del santuario había habitaciones para ancianos.

Las dos alas del edificio, incluida la sala de estar, el comedor y la cocina eran para los miembros más jóvenes. Las casas generalmente se construían en forma de U con un patio adecuado para el trabajo agrícola.

Arquitectura Religiosa

La arquitectura budista seguía el estilo imperial. Un monasterio budista tenía un pasillo delantero con la estatua del Bodhisattva, seguido por un gran salón con estatuas de los Budas. Los alojamientos para monjes y monjas estaban ubicados a los dos lados.

La arquitectura religiosa en China tiene un sabor chino añadido. Las diferentes religiones tienen sus estilos arquitectónicos únicos. Lee más sobre la Religión en China.

Arquitectura templo budista chino

Arquitectura Budista China

El desarrollo de la arquitectura budista china se remonta a la introducción del budismo. Los principales elementos arquitectónicos budistas incluyen los templos, pagodas y grutas. La arquitectura budista se considera un gran tesoro de arte, en el que se combinan la caligrafía, la escultura y la pintura china. Siendo los símbolos espirituales del budismo, no son solo lugares santos monásticos, sino que también sirven como tierra sagrada que puede purificar las almas.

Arquitectura Taoísta

El taoísmo busca la unidad armoniosa de los humanos y la naturaleza. Los taoístas construyeron hábilmente templos que se ajustaban a los contornos del terreno. Comenzando con las ideas tradicionales heredadas de la construcción china y agregando sus propios conceptos. Los espléndidos complejos arquitectónicos simétricos se componen de muchos jardines comunes que se extienden ordenadamente a lo largo de un eje central. En cada patio, hay estructuras arquitectónicas cuidadosamente ubicadas y adheridas. El total del diseño refleja el énfasis de los taoístas en el orden y la equidad.

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